两个要点
1、基本照明：
总体布光基本照度控制在800一1000LX范围内。分区布光、前区照度为2000一2500LX范围内：中区明度为1500一2000LX范围内；后区为800一1000LX范围内。
2、基本造型：
做好空中、背景造型，营造好特定气氛完整性。避免或消除阴影，景物遮光，光线交叉重叠，阴影区人为扩大等效果的产生和出现。
布光图是组织灯光气氛配光。配色的一种表达形式。画布光图一般有两种方法：一种是将这场戏中的不论多少次变化，都把灯与投光线全部画在一张图，上，但缺陷是用灯多。变化多。许多投光线交错重合地表现在一张图上就看不清楚了。还有一种是按变化程序画出一幅幅场景的布光图。在设计构思初稿阶段，并不是很详细地画布光线。而是根据布光的一般规律与特殊要求，用简单的表达方式记录这一场景”的灯光气氛配光、配色的思考，初是不完整的片断构思记录。随着构思的深入，反复修改，不断完善，直到形成一幅幅能前后贯通、连续的完整的灯光变化布光方案。
舞台顶光、脚光、柱光、桥光的配置和运用
一、顶光的配置和运用
1、顶光：顶光一般位于移动台口或假台口，主要是衔接面光正面投射。渲染色彩气氛。加强人物或布景的效果。
2、直投或交叉投射。
3、强调局部或重点区域的投射。
4、可在一顶排安装定点光或灯。
5、根据需要在一顶位置换装其它类型的灯具。
6、可在二、三顶光位置安排泛光、排光作景物投光。
7、第二、三顶光可加强舞台后部景物或人物造型。
8、第二。三顶光可向舞台后方投射。也可垂直向下投射。也可作逆光向前投射。
9、可侧投、直投。侧逆投。垂直向下投，也可侧投。直投混合使用。
10、也可在此位置装定点光或灯。
11、衔接方法：注意人物高度。交叉位置高于人物，光圈与光圈之间要有一定的空间重叠。如有演员跳跃动作。衔接处要更高。
二、脚光的配置和运用
1、脚光：脚光一般是指安装在舞台前部地板或台板上的泛光灯。作为面光的辅助光，改变人物造型，消除演员皱纹。减弱下颌投影，可产生人物影子，透射在天幕或景物上。
2、脚光也可作单独效果。
3、脚光的色彩也可分组配置，如四组四色、两组两色等。4、脚光可作演员表演的空位坐标使用。
三、柱光的配置和运用
1、作用重点是从侧面投射前面表演区，可使人物更有立体感。灯具--般选用聚光类灯具，有时也可根据需要使用回光、PAR灯或电脑灯。
2、投射立体景物时可以增加立体感。
3、可以重点强调场面照明。
四、桥光的配置和运用
1、作用：加强演员立体感，可以勾出人物轮廓。使人物和背景分离。灯具一般选择回光或聚光灯。
2、表现环境时可以模仿天光作为主光源。
3、位置主要装在侧幕和侧幕之间。
舞台内景和外景应该如何布光
一、内景的布光：
1、设计者的构思要细致具体，想象要丰富。对布景所展示的环境都应有所设想，如内室、外室、走廊、过道等，室内室外层次关系也要有所体现。创造出人物生活的环境气氛。
2、要善于运用规定情景中的光源——窗外的阳光室内的道具灯等，用以构成灯光气氛的明暗和塑造人物的立体感在景中要特别注意光影的协调。用光时要能消灭不必要的阴影。
3、布光技术上，要特别能运用面光。柱光、顶光。在三者的衔接关系上，要细致周密，避免布光上的生硬。
4、在色光应用上，一般要比较细腻、柔和、含蓄。对色光互相冲淡的效果要有所掌握。
光束在舞台演出中的作用
光束：运用聚光成束的灯具（PAR灯、成像聚光灯等）。投光于舞台空间、并用烟雾加以渲染。形成可视光柱。这是直接用光的形态来表现形象。是舞台灯光的一种新的造型手段。
光束在舞台演出中，可给写实景增添生气与活力。例如：林间晨曦的光束、“日落地平线”的光芒。在非写实景中，可表现“光柱”、“光墙”、“光幕”。也可用光束排列代替大幕、二道幕。用光束的依次明灭代替开幕、闭幕。在音乐、歌舞演出中，通过光束的闪动，可增强演唱的节奏气氛。还可以用光束组合各种景物图像，表现奇特的舞台环境气氛。
在光束的运用中，灯具的选用。应根据形象的需要，选用恰当的光束角。在烟雾剂的选择中，注意烟雾与空气的比重。干冰烟雾低沉，可布满台面，wJ一1烟雾剂和GY一1固体烟雾剂，在舞台空间中停留时间较长、较匀。乙二醇烟雾剂的烟雾较轻、易升腾，不易均匀。