要成为一个舞台灯光师，还是得从许多基础的方面入手的，首先对灯光器材要能熟练掌握，要学习相应的光学知识，对光色、色温、光谱、入射、反射、散射、叠加、衰减等许多基本原理都要掌握。对器材的特性、用法要了如指掌。同时，了解色彩会产生的直接心理效应也很重要，这直接影响到灯光师在舞台上的专业素养。
如果音响是舞台的灵魂，设计合理的音响加上返音系统会使舞台上的沉浸感非常强，那么灯光就是舞台的外型了。
如何设计出一个时尚惊艳的舞台，很大程度上依赖舞台上的灯光运用。
舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
舞美设计艺术形式的现代化
任何事物都是内容和形式的统一，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，内容决定形式，形式依赖于内容，但又所作用于内容。舞美设计现代的艺术思维现代化，必须以艺术形式的现代化作为有效载体，方能得以具体呈现。
我们欣喜地注意到，现代舞美设计艺术形式的现代化，已出现大量的代表作。例如美国音乐剧《狮子王》（根据同名动画电影改编）的舞美设计，就把舞台、剧场、剧场外面的周边地带，都设计成一个庞大的“动物世界”，令人耳目一新，真正做到了“舞台小天地，天地大舞台”。
舞美设计与制作，不能够生搬硬套，一定需要我们开动脑筋来进行思维脑洞大开，发挥想象，然后设计出时尚或超前的艺术架构，这样做舞美才能够说是达到了一定的水平，如果大家都在你抄我的我抄你的，没有新意不能根据不同的舞台主题来设计与制作，那么，这样的舞美制作公司是没有前途的，也是不能在市场上越做越强越做越大的。